中国画的传承与创新是近代中国画发展过程中最具争议性的问题。这与中国画精神和当代文化在总体精神趋向、生活与审美方式及价值层面等方面的内在矛盾有很大关系，认清这一现实或许会令我们对中国画精神的传承作出更理性的思考。
在当代·水墨——2009上海水墨艺术大展的研讨会上．艺术家们对国画人才的青黄不接感到忧心忡忡痛惜之情溢于言表，最后呼吁国画教育要技巧与修养并重”．并寄希望于中国文化的复兴。
其实，中国画的传承也不是这个时候才面临危机，从”五四”新文化运动前后到现在，它已困扰了人们近百年。19世纪末到20世纪初，古老的中国在历史的阵痛中开始寻求现代化之路忧国忧民的有识之士大量译介、引进西方文化．在中西方文化激烈碰撞和中国社会剧烈动荡的过程中，中国画赖以生存的土壤——传统文化也不可避免地发生裂变甚至断层。于是，一代又一代艺术家们纷纷走上关于中国画传承与创新的探索之路。探索的路径大致又可以分为两派：一派是以徐悲鸿、林风眠为代表的中西融合派；另～派就是以齐白石、黄宾虹为代表的在坚守传统的基础上进行创新与传承。还有一位中国画的革新者——吴冠中．迥异于以上两派的融合与传承，他善于将诗情画意通过点线、面的交织而表现出来。这些艺术大家们都为中国画的传承与创新作出了积极努力。然而，关于中国画的传承危机之争并没有减少，上世纪80年代中期，李小山在他那篇激情澎湃的文章一一中国画之我见》中提出了中国画已到了穷途末路的观点，一石激起千层浪，人们围绕中国画发生的争论至今仍众说纷纭、莫衷一是。
然而．有一点是毋庸置疑的，那就是中国画的关键部分在精神，中国画是一种精神性、哲学性很强甚至有点儿宗教意味的艺术。金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为雅、游、和三种形式。
作为中国艺术典型代表的中国画，无疑是这三种思维气质完美融合的一种艺术形式．这一切无不指向人的精神与人格修养。新儒学学者徐复观在他的《中国艺术精神》中也说过：中国的绘画，是要把自然物的形相得以成立的神、灵、玄．通过某形相，而将其画了出来。所以最高的画境．不是摹写对象，而是以自己的精神创造对象。…所以，中国画的传承最重要的也就是中国画精神的传承。
可现实却是：国画人才青黄不接，作品粗糙，水平不高。我#I’]sJE这归罪于教育体制僵化．世风浮躁再容易不过。然而．如果我们静下心来．冷静思考一下．便可以发现．当代文化的发展变化与中国画精神未免不存在着深层的内在矛盾。或许，我们在对当代文化的现状及其发展趋势作出一番客观审视与认识之后．对于中国画的传承问题会作出更冷静更理性的思考。
本文所说的当代文化，主要是指已给人们的生活方式和情感方式带来巨大变化短期内不会消失甚至将会持续快速发展的一种状态和趋势。文化的发展变化与社会密切相关．我国当前正处于从传统的农耕文化社会到现代工业化社会的转型时期．科学技术的发展日新月异，社会文化领域也正经历着一些变革。我们不妨把最突出最强烈的几点特征(不是全部．而是与精神文化相关的几点)梳理一下，和中国画精神做一下比较看看我们今天是在怎样的时代背景下谈论中国画的传承问题的。当代社会文化具有下列突出特征．即都市化、信息化、多元化。当然．这些特征也并不是孤立的它们之间互相影响互相联系。综合考量当代文化与中国画精神的内涵。我们就会看出二者在总体精神趋向、具体审美方式及价值层面等存在着内在矛盾。另外再加上文化生态的多元化中国画的传承面临精神危机就不奇怪了。
一、总体观念
“趋实”与“务虚的矛盾。现代社会除了在物质生活上不同于前现代社会，更重要的是在精神上发生了一个大转向。相比前现代社会在精神价值方面对彼岸、神圣、道德等的追求，现代社会更注重个体的幸福、现世的快乐及实际利益的追求。随着一声”上帝死了”的骇人宣言人类借着理性主义和机械主义变得无所畏惧，为所欲为。虽然中国并不是基督教国家．但是在社会的现代化转型过程中，这种精神上更趋于世俗利益、现世享乐的倾向是有过之而无不及，”君子喻于义，小人喻于利的价值观式微，拜金主义”丛林法则”暗兴。这种整体上的世俗化转向使中国画的生存境遇发生了很大改变。
二．生活与审美方式
现代生活与”静观体验”的矛盾。现代生活之不同于传统生活的根源主要在于都市化和信息化。都市化是由农耕文化转向工业文化的关键环节，都市化程度和水平是衡量一个国家工业化现代化水平高低的一个重要参照系。虽然我国目前的都市化水平与世界平均发展水平还有些距离．但是已经给人们的生活带来很大的改变并且这一趋势会持续发展下去。都市化的结果就是给人们的生活带来快捷舒适方便，同时也不可避免地使生活节奏加快，生存竞争激烈人际关系疏淡，人对大自然变得隔膜起来。“采菊东篱下，悠然见南山的恬淡与闲适不复寻觅，行到水穷处，坐看云起时”的超然与洒脱难再领略．只剩下习惯成自然地感受着都市白天的熙熙攘攘和夜间的霓虹闪烁，另加一大堆各式各样的电子产品填充着人们的生活。如果艺术家无法找到一块外在意义上的安静之地那么他们就必须要有一种“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”式的内在功夫了。
再说信息化。毫无疑问，我们的时代在若干年前就被称为信息时代了，高速发展的网络技术把地球网”成一个村，打开电脑就进入了信息的海洋．一个人坐在家里就可以知晓天下诸事地理与空间的阻隔不再成为问题。人们之间的交流也变得易如反掌。如果把以书籍、报刊、广播、电视为主体的传统媒体所进行的点对面的传播称为传媒时代的话，那么，以互联网为主体的新媒体所进行的多点对多点的传播被称为后传媒时代也并不为过。以社区论坛、BBS、博客、QQ群等为代表的传播形式以其平等、开放共享、互动等特点正吸引着越来越多的人们，信息时代的交流与互动得以凸显。而中国画是一种高度自足的艺术网罗天地于门户，饮吸山川于胸怀”，是一种无往不复，天地际也的境界．中国画的创作和欣赏均是一种目视神游式的精神俯仰，它较适合于一个人的静默会神、微笑，而不太需要和别人交流互动。
三．价值层面
重形”与“重意的矛盾。这主要表现在作品里蕴涵的精神价值层次的深浅。现代社会大众传媒的兴盛促使大众文化盛行。大众文化具有通俗性和流行性，其中不乏各种欲望经过改头换面包装在大众文化作品里，成了人们日常消费的一部分。从功能上讲大众文化是供人们用来娱乐、休闲、消费的，而与此相对应的精英文化是具有一定思想深度，对人的精神有一种提升作用的超越性文化。中国画对人的学问修养、人格精神涵养有着很高的要求．可以说是精英文化的典型代表。也许在大众文化热闹喧嚣的参照下．精英文化显得有点被冷落，”重意”的中国画也只能在“重形的大众文化裹挟下艰难前行。
四、文化生态
全球经济一体化文化多元化，是我们这个时代的显著特征。多元．意味着自由、宽容，也意味着选择。文化多元不仅仅指多种异质文化并存共荣，还指同一文化系统中不同形式形态的文化并存这对艺术有着极其重要的意义，尤其对于我们传统的中国画。但传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新。多元文化并存，多种艺术形式并存．使人们的精神视野变得开阔，精神选择增多．中国画只是其中一种艺术样式。
通过以上比较，我们可以看出．中国画传承面临的精神危机并不是偶然的。有其社会文化心理方面的深层原因。可是谁又能说社会文化的这些发展变化不是人类历史的一种进步呢7我们也都在享受着现代生活的种种便利。那么这样说来，我们应怎样面对中国画精神的传承问题呢7上面只是从当代文化语境的宏观角度作出的分析，虽然当代文化作为背景也会影响艺术的发展．但是艺术作为一种个体的精神追求更适合从微观角度去考量。正如张仃先生针对中国画危机论所说的只有画家的危机，没有画种的危机”。我们清楚了这些．应该更理性更客观地去面对中国画的传承问题。中国画精神所需的更多是一种内在精神上的坚守，要有一种定力，不为浮躁的世风所影响。如果一心想要得到别人承认，得到市场认可，一时得不到认可就失落就抱怨文化世俗化，那肯定无益于中国画精神的传承。也许做一个梵高那样的艺术家不容易，但那是真艺术。真正的好东西．人们迟早会承认。不过我们也大可不必担心中国画会成为保留画种”。我们的中国画不同于传统西洋油画的是，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画摄影术一出现艺术家们纷纷“抽象“、“立体”去了．只要中国文化还存在，这种诗性很强的文化就会给中国画提供生命活力。
另外．也并不是说中国画对现代人就没有积极作用虽然上帝死了”，人类自由了，然而这句话的引申义——是我们杀死了他”，才是他对人类在物化路途上失却神圣性之后的精神荒芜发出的真正忧思。当人们在世俗化利益追求中面临因精神空虚、信仰失落所带来的虚无感时就会去寻找意义．寻找人生价值所依，人们在寻找精神家园的过程中，或许会与中国画不期而遇。
但是，中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，怎样才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养7还是要回到那句老话：读万卷书．行万里路。”作为一个中国画家所需要的种种修养观念上也不能固守某一个专业，古人尚明白君子不器”的道理。且不说古人在工诗、能书．擅画通音律．精鉴赏．富收藏，承家学诸方面兼及二者以上者有多少，现代艺术家丰子恺先生就是一个难得的艺术通才．他的书法、漫画、散文、音乐、翻译、艺术教育，哪一样拿出来不让人叹羡不已?博．而后才能精、深。
另外，中国画精神的传承也应包含创新的因素。创新这个词已被人们谈的太多了．也有不少人正在做着这方面的行动．技法上的创新也许更容易突破，但精神体验上的创新也不应忽视。中国画很大程度上是一种精神上的游”一种理想状态的追求，古人这方面的成就已达到精熟。那么怎样把中国画与现代生命体验更好地融合起来呢7或许还有待人们去认真思考和实践。
